Commons:Propositions d'images remarquables/recommandations

Veuillez lire les recommandations complètes avant de faire une proposition.

Ceci est un résumé de ce à quoi il faut faire attention lors de la proposition ou lors de l'analyse d'une candidature d'une image remarquable :

• Cadre – En plus de respecter les objectifs de Commons, les images candidates doivent être des images statiques en deux dimensions. Tous les autres types de fichiers doivent être proposés sur Commons:Featured media candidates.

• Licence – Les images ne possédant qu'une licence "GFDL" ou "GFDL et une licence NC-only" ne sont pas acceptables en raison des restrictions que ces licences définissent quant à la réutilisation des images.

• Résolution – Les images d'une résolution inférieure à 2 millions de pixels (pixels et non pas octets) sont normalement rejetées sauf s'il existe de très bonnes raisons. Ceci ne s'applique pas aux graphiques vectoriels SVG.
  • Les dessins, graphiques et schémas présents sur Commons ne sont pas consultés uniquement sur des écrans classiques. Ils peuvent être utilisés dans le cadre d'impression en haute résolution et les images peuvent être redimensionnées pour mettre en évidence sur une portions de l'image. Voir Commons:Pourquoi avons-nous besoin de médias en haute-résolution pour plus d'informations.

• Numérisation – bien que ne décrivant pas une politique officielle, la page Help:Numérisation fournit des conseils sur la préparation de différents types d'images qui pourraient être utiles.

• Qualité générale – les images proposées devraient être d'une grande qualité technique.

• Une retouche (digital manipulations) ne doit pas tromper l'observateur. La correction de quelques défauts dans l'image est acceptée pour autant que ce soit limité, bien fait, et non pour tromper.
  • Pour des photographes, les manipulations acceptables habituelles comprennent le recadrage, la correction de perspective, la correction de la netteté/du flou, et la correction des couleurs ou de l'exposition. Des manipulations plus lourdes telles que la suppression d'éléments perturbateurs de l'arrière-plan, devraient être clairement décrites dans le texte accompagnant l'image, via le modèle {{Retouched picture}}. Les manipulations ayant pour effet de modifier la représentation du sujet principal ne sont jamais acceptables. Pour les images construites à partir de plus d'une photo, vous puvez utiliser les modèles {{Panorama}} ou {{Focus stacked image}}.
  • pour les images historiques, les manipulations acceptables peuvent comprendre les retouches numériques pour éliminer les griffures, les taches, les grains de poussière, et pour les œuvres d'art produites en masse comme les gravures, la correction de défauts inhérents à ce mode de reproduction spécifique, comme l'excès d'encre. Des ajustements de couleurs faits avec soin peuvent être réalisés pour éliminer les signes de l'âge sur l'œuvre originale, en étant cependant attentif à restaurer une apparence naturelle. L'intention artistique d'origine devrait être prise en compte pour décider si une modification est souhaitable. Les manipulations apportées aux documents historiques devraient être documentées en détail sur la page de description du fichier, et une version non modifiée devrait être téléversée et un lien vers cette version devrait être fourni pour permettre les comparaisons.

• Utilité (value) : notre but principal est de présenter des images utiles et précieuses. Les images devraient ainsi être spéciales d'une façon ou d'une autre, donc, entre autres :
  • La plupart des couchers de soleil sont beaux, et la plupart ne sont pas différents des autres existant déjà ;
  • Les photos de nuit sont souvent belles mais davantage de détails sont visibles de jour ;
  • "Beau" ne veut pas toujours dire "utile".

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Oeuvres d'art, illustrations et documents historiques

Il existe de nombreux types de documents différents autres que des photographies, comme les gravures, les aquarelles, les peintures, les eaux-fortes, etc. Par conséquent, il est difficile de définir des recommandations formelles et simples. Cependant, d'une manière générale, les œuvres peuvent être réparties en trois catégories : celles qui peuvent être numérisées, celles qui doivent être photographiées, et celles qui sont spécialement créées pour illustrer un sujet.

Les œuvres qui doivent être photographiées comprennent la plupart des peintures, des sculptures, de œuvres trop délicates ou trop précieuses pour être placées dans un scanner, et ainsi de suite. Pour ces œuvres, les exigences ci-dessous quant aux photographies peuvent être globalement suivies ; toutefois, il convient de noter que les photographies qui tronquent une partie de la peinture originale sont généralement considérées comme n'étant pas intéressantes.

Les œuvres qui peuvent être numérisées comprennent la plupart des œuvres créées par des processus qui permettent la distribution de masse − par exemple, les illustrations publiées avec des romans. Pour celles-ci, il est généralement accepté qu'un certain nombre de manipulations supplémentaires soient réalisées pour retirer des défauts inhérents à une copie de l'œuvre, lorsque cette copie en particulier – dont des centaines, voire des milliers de copies existent également – n'est pas aussi importante que l'œuvre elle-même.

Les œuvres créées pour répondre à un besoin comprennent les schémas, les illustrations scientifiques et les démonstrations de styles artistiques contemporains. Pour ces œuvres, la principale exigence est qu'elles remplissent bien leur mission.

Du moment que la reproduction est d'une excellente qualité, une œuvre d'art n'a généralement besoin que de l'une des quatre choses suivantes pour pouvoir être mise en avant :

• Notable de plein droit : œuvres d'artistes majeurs, ou œuvres qui sont notables pour d'autres raisons, comme par exemple le sujet d'une controverse.

• D'un intérêt artistique élevé : œuvres qui, bien que n'étant pas particulièrement bien connues, sont néanmoins de merveilleux exemples d'une école ou d'un art d'un certain type.

• D'un intérêt historique élevé : la méthodologie historique attribue une valeur particulière aux illustrations précoces de scènes et d'événements plus qu'à des versions plus tardives. De ce fait, une œuvre de qualité médiocre représentant un événement historique contemporain peut néanmoins être importante, même si son intérêt artistique est relativement faible. De la même manière, des documents numérisés ou des photographies de documents importants – qui peuvent ne rien avoir d'artistique – peuvent tout aussi bien être d'une grande valeur si les documents sont historiquement importants. C'est la raison pour laquelle l'importance historique de l'image devrait être brièvement exposée dans la proposition, à destination des évaluateurs qui ne sont pas familiers du sujet.

• D'un grand intérêt illustratif : les œuvres qui illustrent ou aide à expliquer des sujets notables, par exemple, les illustrations d'un livre, de sujets scientifiques, ou de processus techniques. Le niveau d'intérêt artistique exigé pour celles-ci sera variable en fonction du sujet, mais, par exemple, une illustration qui rend très clair le fonctionnement d'un élément d'une machine complexe n'a pas besoin d'être aussi élaborée qu'une œuvre d'art, tandis qu'une illustration pour un livre devra atteindre un niveau artistique bien plus élevé.

Les restaurations numériques doivent aussi être bien documentées. Une version non modifiée de l'image devrait être téléversée localement si possible, et la page de description du fichier devrait contenir un lien pointant sur elle. Les notes concernant les modifications devraient spécifier en détail les opérations réalisées, telles que "Rotation et recadrage. Suppression de poussières, de rayures et de taches. Histogramme ajusté et couleurs équilibrées".

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Photographies

D'un point de vue technique, nous avons la mise au point, l'exposition, la composition, le mouvement et la profondeur de champ.

• Mise au point (focus) : tous les objets importants de l'image devraient être nets. Dans l'idéal les objets non primordiaux sont nets.

• l'exposition fait référence au réglage d'ouverture du diaphragme qui produit une image dont la courbe tonale est idéalement à même de représenter les ombres et les lumières dans l'image avec un niveau de détail acceptable. On appelle ceci la dynamique. Une image peut se trouver dans la partie basse de la courbe tonale (tons sombres), dans la partie moyenne (tons moyens) ou dans la partie supérieure (tons clairs). Les appareils photo numériques (ou les images) ont une dynamique inférieure à celle des films argentiques. Le manque de détail dans les ombres n'est pas forcément une caractéristique négative. En fait, cela peut faire partie de l'effet souhaité. Les zones surexposées (ou "brûlées") constituent un élément de distraction lorsqu'elles sont trop étendues.

• la composition fait référence à la disposition des éléments dans l'image. La "Règle des tiers|règle des tiers" constitue un guide utile. L'horizon ne devrait quasiment jamais être placé au milieu, là où il "couperait" l'image en deux. Souvent, une ligne d'horizon fonctionne mieux en séparant le haut et le bas de l'image au tiers supérieur ou inférieur. L'idée clé est d'utiliser l'espace pour créer une image dynamique.
  • Premier plan et arrière-plan – les objets du premier plan et de l'arrière-plan peuvent être gênants. Vous devriez vérifier qu'il n'y a pas quelque chose devant le sujet qui masquerait des éléments importants et que rien à l'arrière-plan ne gâche la composition (par exemple qu'un lampadaire ne soit pas juste au dessus de la tête d'une personne).

• le contrôle du mouvement fait référence à la manière dont le mouvement est représenté dans l'image. Le mouvement peut être figé ou flou. Les deux cas ont leurs avantages et inconvénients. Tout est dans l'intention de la représentation. Le mouvement est en relation avec les objets de l'image. Par exemple, photographier une voiture de course qui semble figée par rapport à l'environnement ne donne pas de sensation de vitesse ni de mouvement, ce qui fait que la technique impose de représenter la voiture d'une manière nette sur un fond flou, créant ainsi la sensation de mouvement, c'est ce qu'on appelle le "panoramique". Inversement, représenter un joueur de basket-ball figé au cours d'un saut en hauteur, avec tout le reste net, pourrait donner une bonne photographie en raison du côté "surnaturel" de la pose.

• la profondeur de champ fait référence à la zone nette située en avant et à l'arrière du sujet principal. La profondeur de champ est choisie en fonction des besoins spécifiques de chaque photo. Une profondeur de champ, qu'elle soit grande ou petite, peut aussi bien contribuer que nuire à la qualité de l'image. Une petite profondeur de champ peut être utilisée pour attirer l'attention sur le sujet principal, en le distinguant de l'environnement général. Une grande profondeur de champ peut être utilisée pour mettre en valeur l'espace. Des lentilles à courte focale (grand angles) amènent une grande profondeur de champ, et inversement, des lentilles à grande focale (téléobjectifs) ont une profondeur de champ réduite. Une petite ouverture donne une grande profondeur de champ et réciproquement, une grande ouverture donne une petite profondeur de champ.

Pour les éléments graphiques il y a : la forme, le volume, la couleur, la texture, la perspective, l'équilibre, les proportions, le bruit, etc.

• la forme fait référence au contour des principaux sujets.

• le volume fait référence aux qualités tridimensionnelles de l'objet. Ceci est réalisé grâce à un éclairage latéral. Contrairement à la croyance générale, la lumière de face n'est pas la plus appropriée. Elle a tendance à écraser le sujet. La meilleure lumière du jour est celle du matin de bonne heure ou de la fin d'après-midi.

• la couleur est importante. Les couleurs trop saturées ne sont pas une bonne chose.

• la texture fait référence à la qualité de la surface de l'objet. Elle est améliorée par un éclairage latéral… elle donne la "sensation" du toucher.

• la perspective fait référence à l'"angle" accompagné par des lignes de fuite se rejoignant en un point qui peut apparaître ou non sur l'image.

• l'équilibre fait référence à la disposition des sujets dans l'image, qui peuvent soit occuper l'image de manière équitable, soit présenter une répartition inégale entre les deux moitiés de l'image.

• la proportion fait référence aux tailles respectives des objets de la photo. En général, nous avons tendance à représenter les petits objets en les faisant apparaître petits par rapport aux autres objets, mais une bonne technique consiste à représenter les petits objets plus grands, à l'inverse de leur tailles relatives naturelles. Par exemple, on donne à une petite fleur une plus grande importance qu'une grande montagne… On appelle cela l'inversion d'échelle.

Tous les éléments n'ont pas besoin d'être présents. Certaines photographies peuvent être jugées sur des caractéristiques qui leur sont propres, c'est-à-dire qu'une image peut s'appuyer sur la couleur ou sur la texture, ou bien sur la couleur ET sur la texture, etc.

• le bruit fait référence à des altérations non désirées de la couleur, de la luminosité et de la qualité, pouvant être provoquées par une sous-exposition. Il s'agit de quelque chose d'indésirable et peut donner lieu à des critiques.

• signification symbolique ou pertinence … Les querelles d'opinion peuvent démarrer ici… Une mauvaise photo d'un sujet très difficile vaut mieux qu'une bonne photo d'un sujet ordinaire. Une bonne photo d'un sujet difficile est une photographie extraordinaire.

Les images peuvent comporter un biais culturel apporté par le photographe comme par l'observateur. La signification de l'image ne devrait être interprétée qu'en fonction de son contexte culturel, et pas à partir de celui de l'observateur. Une image "parle" aux gens et a la capacité de véhiculer de l'émotion comme de la tendresse, de la colère, du rejet, du bonheur, de la tristesse, etc. Les bonnes photographies ne se limitent pas à évoquer des sensations agréables…

Vous augmenterez les chances de succès de vos propositions en ayant lu les recommandations complètes avant de postuler.

Vidéo et audio

N'hésitez pas à proposer des vidéos, des sons, de la musique, etc., sur Commons:Featured media candidates.

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Propositions groupées

Si un groupe d'images sont liées par leur thème d'une manière directe et évidente, elles peuvent être proposées en un seul lot. Un tel groupe doit faire partie de l'un des types suivants :

• reproduction numérique fidèle d’œuvres, notables en tant que telles, dont l'auteur des originaux a clairement conçu le tout pour qu'il soit vu comme un ensemble. Par exemple : pages d'un pamphlet, découpes (pièces de puzzle) issues d'une numérisation excessivement lourde, diptyques, triptyques... Non acceptable : sélection arbitraire d'un échantillon d’œuvres d'un artiste.

• une séquence d'images dépeignant le passage du temps. Elles peuvent représenter des états d'un objet en mouvement ou en train de se transformer, ou un objet statique au cours de différents moments de la journée ou de différentes saisons. Exemples : graphiques illustrant un procédé, des pas de danse, la métamorphose d'un insecte, des cartes/dessins/photos d'un même sujet au travers des ans (le cadrage devrait être à peu près identique).

• un groupe d'images représentant le même sujet selon différents points de vue, de préférence pris dans les mêmes conditions d'éclairage lorsque c'est possible. Par exemple : extérieur et intérieur d'un bâtiment, les différentes façades d'un bâtiment, différentes vues de l'intérieur, recto et verso d'un billet de banque, avers et revers d'une pièce de monnaie. Non acceptable : une sélection de différentes pièces dans un gratte-ciel, une façade d'église et un orgue, des images couvrant des sujets fondamentalement différents.

• un groupe d'images qui montrent toutes les variantes possibles d'une classe particulière d'objet. Par exemple : mâle et femelle d'un animal (de préférence avec les mêmes réglages), toutes les espèces connues d'un genre. Non acceptable : quelques races de chats (à moins qu'ils ne partagent une caractéristique commune et qu'ils ne représentent tous les exemples possibles de celle-ci).