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Français : les Cahiers intempestifs se sont toujours définis comme un lieu de confrontation, une croisée d’idées et de rencontres. Clin d’œil nietzschéen dans son titre – goût pour l’aphorisme, pensée qui en appelle d’autres, élan du fragment – cette « revue » d’art contemporain, dans la lignée des Minotaure et autres Derrière le miroir, se présente, avant-tout, comme un musée imaginaire. Dans le simple dévoilement des œuvres qui les composent, et en dehors de tout discours critique, les Cahiers intempestifs ont érigé leurs cimaises avec la seule ambition d’autoriser l’œuvre d’art à se penser, sans détour analytique, sous forme de livre. « Turbulence artistique qui tient de la sculpture par leur emboîtage, du livre d’artiste par leurs feuillets, libres de toute reliure, et du bloc de peinture qui s’échappe de ses limites, de ses bords », ils entendent faire leurs les propos de Sol Lewitt « Les livres sont le meilleur médium pour beaucoup d’artistes aujourd’hui ». Si les thèmes et les textes ont toujours été perçus comme des prétextes, cimentant l’édifice, il est à noter qu’au cours de leur cheminement, détricotant les codes du livre de bibliophilie, les Cahiers intempestifs se sont progressivement libérés de la volonté d’associer création picturale et littéraire. Leur dernière livraison s’en est totalement affranchie : un titre donnant une direction, une construction souterraine (confrontation entre artistes engagés et artistes explorateurs pour dire l’effervescence d’une ville où de nouvelles formes d’expression se révèlent) et l’éclat des pages se percutant sans transition aucune. Si dès ses premiers numéros la revue marque son inscription internationale en publiant des artistes reconnus aux États-Unis et dans divers pays européens, elle affirme véritablement sa volonté d’exploration des scènes artistiques étrangères à partir du numéro  24, dédié en partie à l’art contemporain chinois, puis dans les livraisons 25 et 26 qui explorent l’émergence de nouvelles formes d’expression au Royaume-Uni et enfin dans un volume 27, augmenté, qui visite l’effervescence de la création New-Yorkaise.

Fac-similés d'œuvres originales, en feuilles, 56/64 pages sur papier chiffon, boitage en plexiglass, format 23 x 28,5cm

Rédaction en chef et design graphique Véronique Gay-Rosier